им. А. С. Пушкина
Драматический театр стал первым театром в красноярске
Тогда состоялась премьера спектакля по пьесе А.Н. Островского «Без вины виноватые» и водевиля «Женское любопытство».
Театр не прекращал работу даже в годы Великой Отечественной войны.
В 40-е годы в нём начали ставить спектакли для детей.
Первый из них был поставлен по пьесе С. Маршака «Умные вещи».
Во время Великой Отечественной войны, несмотря на трудности, театр продолжал работать, обращаясь к антифашистской
и патриотической тематике. После войны здание было реконструировано, что позволило улучшить условия работы коллектива и сделать театр более удобным для зрителей.
В 1950–1980-е годы театр активно гастролировал по стране, став одним из культурных символов региона. Тогда же репертуар обновился, включив в себя острые произведения, такие как «Не убий» В. Астафьева и «Дети Арбата» А. Рыбакова, отражающие эпоху перемен.
и «захватывать» центр Красноярска
Сначала в 1987 году открылась камерная сцена неподалёку от Большой сцены.
Здание на пересечении улиц Мира и Перенсона было построено в 1910 году. Купеческий клуб был признан объектом культурного наследия регионального значения.
в её способности трансформироваться.
Сцена-трансформер открывает безграничные возможности: здесь проходят спектакли, перформансы, арт-дефиле, хэппенинги, поэтические вечера и выставки современных художников. Зрительный зал трансформируется в зависимости от формата мероприятия: от классической рассадки до уютного арт-кафе со столиками, где можно не только наблюдать
за происходящим, но и наслаждаться лёгкими угощениями.
Открытая площадка на высоте четвёртого этажа вмещает 100 зрителей. Помимо спектакля, теперь можно посмотреть на жизнь города с необычного ракурса.
и новых форм.
Как найти баланс между визуальными эффектами и человеческими эмоциями? Почему зрители всё чаще ищут
в театре простые искренние истории? Мы побеседовали
с актрисой и начинающим режиссёром Асей Малевановой, чтобы узнать, как меняется театр на её глазах, какие вызовы ждут современных артистов и что нужно, чтобы вдохновлять зрителей.
Природа творчества исследуется через стихи Екатерины Малиновской, строки Ахматовой и Цветаевой, монологи Чехова, Островского и Толстого. То, что невозможно выразить словами, передаётся через движение, взгляд и танец.
Погружение зрителя в «сон» на сцене происходит также за счёт предметов из мешочка, который выдают на входе. Каждый может найти в нём воспоминания о детстве, первой любви, самой большой радости, горьком разочаровании.
Его премьера состоялась на новой сцене осенью 2024 года.
Когда я прочла стихи Кати Малиновской, на тему которых мы фантазировали, я подумала: «А хорошо бы сделать какой-то такой спектакль, в котором много что понятно возможно, но были бы задействованы все органы чувств». И вот так, обходя мозг, зритель бы старался подключать ассоциации, новые грани восприятия. Хотелось бы, чтобы зрителей похитили инопланетяне, что-то с ними делали. Потом их вернули, они вышли и не поняли, что произошло, но что-то бы изменилось.
Самое сложное заключалось в том, чтобы выстроить стихи не в концертной форме один за другим, а сделать что-то вроде связки между ними. Есть тема сна и эта нелогичная логика сна, потому что во сне мы быстро перемещаемся между разными местами.
Фильм «Любовь и голуби» неотъемлемая часть как атмосферы Нового года, так и нашего культурного кода. А диалоги персонажей полюбились настолько, что их разбирают на цитаты.
Именно поэтому режиссёр Тимур Насиров не соревнуется ни с фильмом, ни с другими театральными постановками легендарной пьесы.
«Любовь и голуби» для него — повод в очередной раз поговорить со зрителем о чуде театра, о том, как рождается мир спектакля, как он проникает в сердца и души зрителей.
Модель для сборки
История, знакомая каждому, в красноярском театре рассматривается как многослойное произведение, полное скрытых смыслов и символов. Само по себе оно воспринимается как отдельный культурный миф.
Режиссёр Надежда Столбовая представила пьесу через разные жанры и эпохи. Из этого сформировалась уникальная постановка, включающая себя помимо оригинального текста, переводы, элементы французского мюзикла, оперы, балета и другого...
Музыкальная комедия основана на произведениях А.П. Чехова. После премьеры её прозвали гастро-спектаклем — зрители становятся участниками ужина героев. Режиссёр Григорий Артамонов стёр грань между актёрами и зрителями, они присутствуют в зале на равных. Так произведения классика стали основой для создания нового спектакля, в который можно погрузиться полностью, почувствовав себя неотделимой частью происходящего.
Театр остаётся уникальным пространством, где соединяются традиции и инновации, классика и эксперимент. Современные постановки не только сохраняют культурное наследие,
но и переосмысливают его, обращаясь к новым художественным формам. Красноярский драматический театр имени А.С. Пушкина показывает, как искусство может вдохновлять, удивлять и объединять зрителей, создавая живую и глубоко человечную атмосферу.
Куратор проекта: Олеся Владимировна Богуславская – кандидат филологических наук, доцент кафедры журналистики и медиалингвистики ИФиЯК СФУ
Авторы проекта: Полина Куриленко, Ксения Игнатович, Роман Белый, Анастасия Василькова
Сибирский федеральный университет
Институт филологии и языковой коммуникации
Красноярский театр оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского
Красноярский театр юного зрителя
Красноярский театр кукол
Красноярский театр им. Пушкина
Красноярский музыкальный театр
За представленные фото- и видеоматериалы благодарим Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина
За предоставление архивных материалов театра благодарим Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина
За интервью благодарим Асю Малеванову, актрису и режиссёра Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина
